Reihenfolge Aufführungen

i (Hamburg, Germany)

SOLO

Paper and Recycle (Essen, Germany)

DUO

Choreographer / Dancer: Zhang Aoran, Chen Xindi

Inspiriert von Kindheitserinnerungen, Cartoons und Spielen wie Verstecken entfaltet sich ein Duett zwischen Ordnung und Chaos: Während eine Performerin Spuren hinterlässt, versucht die andere, diese zu beseitigen.

Ihre Begegnung wird zu einem fortlaufenden Aushandlungsprozess aus Verfolgen, Verfehlen und Reagieren. Ein imaginärer Schatten tritt als dritte, nie ganz greifbare Präsenz hinzu. Aus einfachen, fast spielerischen Handlungen entsteht ein Kreislauf aus Fürsorge, Ermüdung und Beharrlichkeit.

Die Arbeit untersucht, wie sich Beziehungen zwischen Fürsorge, Widerstand, Abhängigkeit und Rückzug verschieben – und wie kindliche Bewegungsmuster unser Handeln bis ins Erwachsenenalter prägen. Ein leises, zugleich irritierendes Spiel ohne Auflösung.

Zhang Aoran ist Tänzerin und aufstrebende Choreografin. Nach ihrem BA an der Beijing Dance Academy (Chinese Folk Dance, Jahrgangsbeste) studiert sie derzeit MA Dance Composition an der Folkwang Universität der Künste. Ihre Arbeit verbindet traditionelle chinesische Tanztechniken mit zeitgenössischer Praxis.

Chen Xindi (Cindy) ist Tänzerin, Choreografin und Performerin im Bereich zeitgenössischer Tanz und Improvisation. Mit MA-Abschluss der Beijing Dance Academy und starkem Fokus auf Contact Improvisation arbeitet sie an der Schnittstelle von Performance, Forschung und Lehre; ihre Arbeiten wurden international gezeigt.

IN VOIDS (Cologne, Germany)

SOLO

Nadine Kribbe – Tänzer:in, Choreograf:in und Suchende: Kind der Arbeiterklasse, derzeit Studium am ZZT Köln. Bewegungsarbeit zwischen Sagbarem und Unsagbarem, aktueller Zyklus thematisiert Baustellenbilder und mögliche Körper darin. Zusammenarbeit mit Boris Charmatz / terrain / Tanztheater, Patricia Mai, Narendra Patil, Panzetti & Ticconi, thar-bedragons.

Project G2 Post Traumatic Femtasy (Essen, Germany)

DUO

Choreographer / Dancer: Tabea Jung / Shauna Fischer, Merel Bastiaans

Project G2 oder Post Traumatic Femtasy ist ein intimes Duett über weibliches Begehren im Spannungsfeld von Scham, patriarchalen Prägungen und gesellschaftlichen Narrativen. Zwischen Sinnlichkeit, Verletzlichkeit und Widerstand hinterfragt das Stück, wie Lust und Fantasie jenseits von Kontrolle und männlichem Blick neu gedacht werden können.

Für eine 360°-Situation entwickelt, bringt die Arbeit Performerinnen und Publikum in unmittelbare Nähe – und macht Begehren als körperlich erfahrbaren Aushandlungsraum sichtbar.

Tabea Jung ist Choreografin und Tänzerin aus Essen (BA Tanz, Folkwang Universität der Künste). In ihren Arbeiten verbindet sie persönliche, politische und feministische Themen mit einer energetischen, oft ironischen Bildsprache. Ihre Arbeiten wurden u. a. am Tanzhaus NRW, beim Schrittmacher Festival und im Kontext der Berlin Fashion Week gezeigt.

Merel Bastiaans ist niederländische Tänzerin (BA Folkwang). Sie arbeitete mit internationalen Choreograf:innen wie Sasha Waltz und Stephanie Lake und entwickelt zunehmend eigene Arbeiten.

Shauna Fischer ist Tänzerin aus Essen und studiert Tanz an der Folkwang Universität der Künste. Sie war u. a. bei den Ruhrfestspielen, am Tanzhaus NRW und im Rahmen der Berlin Fashion Week zu sehen.

Re: human (Essen, Germany)

SOLO

Aleksandra Krutikova – Tänzerin und Choreografin mit über 20 Jahren Bühnenpraxis in Performance, Choreografie und Lehre. Arbeitsschwerpunkte: künstlerische Forschung, Integration von Musik, Film und visuellen Medien. Erfahrung u. a.: Streetdance Battles (Hip-Hop, Waacking, Vogue, Popping, Locking, House) in Russland; Dancer bei Fominykh Dance Company; zeitgenössische Workshops; BA Folkwang University of the Arts (2019–2023) mit Solo- und Duoarbeiten, Tanzfilmen und Newnow Festival; freiberufliche Arbeit in interdisziplinären Projekten, u. a. Dortmunder U, Zusammenarbeit mit deufert&plischke, Richard Siegal. MA in Choreografie, Deutschland. Kollaborationen mit Jason Jacobs, Lutz Förster, Katja Taranu, Matthias Markstein.

this is not an accident (Cologne, Germany)

SOLO

Choreographer / Dancer: Cilai Herrmann

Cilai Herrmann (they/them) – Tänzer:in, Choreograf:in und Facilitator:in, tätig in Theater, Galerien und im Freien. Studium Dance Performance an der Stockholm University of the Arts (SKH) und Berlin University of the Arts (UDK). Arbeiten u. a.: Der Wohlstand ist ausgebrochen, Let us be the second body. Zusammenarbeit mit Amanda Piña, Thiago Granato, Hooman Sharifi, Stephanie Thiersch und Ana Libório. Mitbegründer:in von Rhizome Dance Collective und Sympoietic Society; Ausstellungen und Residenzen: HIAP, Saari Residency. Leitung von Workshops zu Kontamination, Kompostierungsprozessen und multispezies Körperpraktiken.

Dustkind (Rotterdam, Niederlande)

DUSTKIND

DUO

Dustkind ist ein Duett, das durch einen Teppich zum Trio wird. In einer ruhigen, geheimnisvollen Atmosphäre erforschen die Performer:innen den Raum zwischen sich, die Grenzen des Teppichs und die offene, unbegrenzte Außenwelt.

Der Teppich fungiert als Metapher für Territorium und Begrenzung. Die Arbeit stellt Fragen nach Zugehörigkeit und Veränderung: Was geschieht, wenn wir vertraute Räume verlassen? Dustkind lädt das Publikum ein, die Choreografie als Spiegel eigener Emotionen zu lesen und versteht Raum letztlich als etwas, das durch Beziehungen entsteht – nicht durch physische Grenzen.

Giacomo Liam Durante – Tänzer und Choreograf, Ausbildung an der CFA Ballet Academy (Mailand) und The Bridge Pigato Contemporary (Vicenza), derzeit Bachelorstudium an Codarts Rotterdam. Auftritte und Lehrtätigkeit bei internationalen Galas; Zusammenarbeit u. a. mit Stefania Pigato, Sergei Vanaev, Marguerite Donolon und Rambert.

Sofie Sochorcová – Tänzerin, Ausbildung am National Dance Conservatory CZ und derzeit Studium an Codarts Rotterdam. Mehrfach ausgezeichnete Choreografin (Brno, „On Point“ 2023), Performances u. a. im Duett Related sowie Zusammenarbeit mit Anne Plamondon und Jiří Pokorný.

Sorry, one more thing (Freiburg i.B. Germany)

SOLO

A meat suit, snapping and twisted, please (Budapest, Hungary)

SOLO

Choreographer / Dancer: Veera Laurila

In A Meat Suit, Snapping and Twisted, Please verwandelt Veera Laurila die Schmerzen und Schwächen des Körpers in Ausdrucksmittel. Diese vermeintlichen Grenzen werden zu Assets, die es ermöglichen, Klang, Form und Bewegung auf neue Weise zu erforschen. In einer sich wiederholenden Struktur wechseln sich scharfe, kontrollierte Gesten mit Momenten der Kontrolllosigkeit ab und öffnen den Körper für Richtungen, die sonst oft unterdrückt bleiben.

Das Solo erkundet körperliche Extreme und die poetische Kraft von Verletzlichkeit, indem es das Publikum in eine physische und emotionale Grenzerfahrung mitnimmt.

inBetween (Lüneburg, Germay)

DUO

Choreographer / Dancer: Hugo Prunet, Elena Trägler

inBetween ist ein poetisches Duett über Übergänge, Schwebezustände und das Verschwimmen von Grenzen. Zwischen Anfang und Ende, Erinnerung und Präsenz entfaltet sich ein fließender Bewegungsraum, getragen von Atem, Rhythmus und stiller Verbundenheit.

In einer atmosphärisch dichten Bühnenwelt lädt das Stück zu einem meditativen Zustand ein – einem „Blue Mind“, in dem sich Körper, Zeit und Wahrnehmung sanft verschieben. Eine leise Reflexion darüber, was wir festhalten und was wir loslassen.

Hugo Prunet (*1997, Frankreich) ist Tänzer und Choreograf mit Hintergrund in klassischem und zeitgenössischem Tanz. Engagements führten ihn u. a. an die Delattre Dance Company, das Harztheater und das Theater Lüneburg; seine Arbeit ist zudem von visueller Kunst und Fotografie geprägt.

Elena Trägler (*2001, Deutschland) ist Tänzerin und Choreografin mit Ausbildung u. a. in Nürnberg und an der Royal Swedish Ballet School. Sie arbeitete freischaffend sowie am Theater Lüneburg und verbindet ihre künstlerische Praxis mit sozialem Engagement und einem Studium der Politikwissenschaft.

I could also be a black swan (Kassel, Germany)

SOLO

The skin remembers (Berlin, Germany)

SOLO

Einav Berkovich – Tänzerin und Choreografin, Israel/Deutschland. Schöpfung und Performance von The Skin Remembers (2025–heute), ausgezeichnet mit „Best Creation“ und „Audience Award“ beim Solocoreografico International Solo Dance Festival (Torino & Frankfurt, 2025). Frühere Arbeiten: In Fieri (2023–2024), Improvisations-Duett in Kooperation mit TANZ_KASSEL, Yossi (2020–2023), Mata Mala Festival Tel-Aviv, Tel-Aviv Jaffa White Night Festival. Engagements als Tänzerin und Mitgestalterin in Produktionen wie Notturno (2025–2026, Veronika Riz), Shame (2024–2025, Cooperativa Maura Morales), Winterwende und The Nutcracker (TANZ_KASSEL). Ausbildung: The Maslool School of Contemporary Dance, Tel-Aviv-Jaffa.

Trofea (Poznan, Poland)

DUO

Choreographer / Dancer: Julia Bentkowska, Julia Litwin

Julia Litwin & Julia Bentkowska sind Tänzerinnen und Choreografinnen aus Polen mit fundierter Ausbildung in zeitgenössischem Tanz (u. a. Akademie für Körperkultur in Poznań, ImPerfect Dancers Company, Pisa). Beide arbeiteten mit zahlreichen polnischen und internationalen Choreograf:innen und präsentierten ihre Arbeiten auf verschiedenen Bühnen und Festivals.

Als künstlerisches Duo verbinden sie Bühnenerfahrung mit konzeptueller Recherche zu den sozialen, emotionalen und philosophischen Dimensionen von Tanz. Ihr gemeinsames Stück Trofea (2025) wurde zu renommierten Festivals in Polen eingeladen und geht 2026 international auf Tour, u. a. zum SoloDuo Dance Festival in New York.

Immortal 萬神廟 (Linz, Austria)

SOLO

In Immortal 萬神廟 entführt Bo-Jia Huang das Publikum in eine ruhige, ätherische Welt, inspiriert von chinesischer Philosophie, Ästhetik und Mythen. Die Arbeit greift die Legende von Penglai Island auf – einem sagenhaften Berg, bewohnt von Unsterblichen und umgeben von silbrig-weißer Natur. Das Solo erforscht metaphysische Konzepte, Rituale und die Verbindung von Mensch und Natur, wobei Stille, Bewegung und poetische Bildsprache eine meditative Erfahrung schaffen.

MUGA (Rotterdam, Netherlands)

DUO

Choreographer / Dancer: Francesco Paolino and Tom Blanc

Muga ist ein Duett über Leere, Identität und Transformation, inspiriert vom japanischen Konzept des „Nicht-Selbst“. In einer von Beschleunigung und Konformität geprägten Welt bewegen sich zwei Körper zunächst wie Automaten – bis eine Störung das System durchbricht.

Aus diesem Bruch entstehen Zweifel, Emotion und Individualität. Muga zeichnet den Weg von Entfremdung hin zu einer authentischen Präsenz und versteht Leere als Möglichkeit für Verbindung, Bewusstsein und ein neues Miteinander.

Francesco Paolino ist Tänzer und aufstrebender Choreograf mit Ausbildung in Italien und den Niederlanden, derzeit in Rotterdam tätig. Er arbeitete u. a. mit der Codarts Dance Company sowie Choreograf:innen wie Wayne McGregor und Johan Inger. Seine eigenen Arbeiten wurden international gezeigt und mehrfach ausgezeichnet, zuletzt beim Premio Roma Danza.

Tom Blanc ist Tänzer und Performer zwischen Frankreich und den Niederlanden. Er studiert an der Codarts und arbeitet an der Schnittstelle von Performance, Kreation und Projektentwicklung. Seine Praxis verbindet technische Präzision mit Theatralität und einer klaren Bühnenpräsenz.

GAL (Bois Colombes, France)

SOLO

Mathilde Plateau – Tänzerin (Frankreich), ausgebildet in klassischem, Jazz- und zeitgenössischem Tanz sowie Circus und Theater. Studium am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Abschluss Master in Dance – Repertoire & Creation (2022). Zusammenarbeit mit Philippe Decouflé, Boris Charmatz, Laura Arend, Merlin Nyakam und Maison Hermès. Mitglied der Laboration Art Company (LAC) seit 2022. Starke Engagements in künstlerischer Vermittlung und Publikumskommunikation.

Laura Arend – Choreografin (Frankreich), Studium am CNSMDL Lyon und Jeune Ballet, Training am Merce Cunningham Studio, USA (2009). Engagement bei Kibbutz Contemporary Dance Company, Israel (2011). Choreografien u. a. YAMA, FIVE, ANNA, YIRO MIDAS, LEON; Auftragsarbeiten für Jeune Ballet Européen, Tel-Aviv Museum of Contemporary Art, Kammertballetten. Performances in Film (Notre Dame) und Runway-Events (Isabel Marant, Paris Fashion Week). Gründerin von GALA HOPE, einer Charity Dance Gala.

BOLOKO (Vitry-sur-Seine, France)

SOLO

Karel Kouelany – Tänzer, Choreograf und künstlerischer Leiter der Compagnie PIIRAMIID. Leidenschaft für Tanz und Kunst seit Kindheit, inspiriert von familiärer Tradition. Begegnung mit Nathalie Bikoro und Aimé Pane beim RIAC Brazzaville (2017) erweiterte seine Praxis um Video- und Performancekunst. Ausbildung und choreografische Arbeit u. a. bei Heemann Diephius, Michael Allibert und Patrick A-Cogny. Ziel: talentierte Tänzer:innen zusammenbringen, um die Realitäten afrikanischer Gesellschaften künstlerisch auszudrücken.